受日本文化和时间概念的灵感启发

东京--(美国商业资讯)--日本政府文化厅正针对入境游客推行一项新倡议——“在机场和其他机构宣传日本文化媒体艺术的倡议”。

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羽田机场展览介绍
日期和时间：令和二年（2020年）2月1日（周六）至2月7日（周五）11:00-20:00（最后入场时间19:30）
地点：羽田机场（东京大田区）国际航站楼四楼TIAT Sky Hall
内容：为期一周的概念展，让您体验数字艺术创造的世界，讲述“千秒清寂的时空”的永恒故事
官网：https://jmadm.jp/en/

羽田机场在其国际航站楼四楼TIAT Sky Hall举办“日本媒体艺术分散式博物馆 ETERNAL”*。该博物馆不仅将来自日本重要文化景点的灵感与传统创作手法和现代性相结合，同时还融合了文化形成中最基本的元素——时间的概念，以为期一周的概念展的形式，让游客体验数字艺术的世界，感受“千秒清寂的时空”的永恒故事——这是心灵对希望的凝视。

在人来人往、文化交融的机场，时间不停地流逝，时间的概念本身便可称为“灵感”——它是感受一个人内心视野的灵感。此次展览通过四件数字艺术作品，邀请游客步入“千秒清寂的时空”世界。

*参考：和（与他人和谐）、敬（尊敬他人）、清（保持心灵的清净无垢）、寂（永不躁动）是日本茶道的四规。

文化厅正陆续在10个日本机场举办“日本媒体艺术分散式博物馆”(Japan Media Arts Distributed Museum)，作为“在机场和其他机构宣传日本文化媒体艺术的倡议”这一新项目的组成部分。

此次展览的艺术家和创作者们通过机场（机场充当着这些地区的门户）等地的新视角，捕捉来自各种不同地方文化的文化资源。通过展示媒体艺术作品，我们诚邀广大游客在整个旅行中探索这些文化的真正内涵。

羽田机场展览介绍

作品1：“无形的膜”
主旨：神域
主题：伏见稻荷大社/千本鸟居（京都）

说明
千本鸟居(Senbon Torii)位于日本重要文化景点伏见稻荷大社（京都）内。无数的鸟居连成一排，它是具有通道功能的人工结构和空间。鸟居，代表着通往神域的标志和入口。人们为什么要走进这些入口呢？这件作品以千本鸟居的“门”为焦点，观赏者可头戴耳机体验感受。这层无形的膜隔开了“门”的内外，在它的内部，浮动着许多由激光束形成的结构体。观赏者能够从结构体的内部和外部，在视觉上和听觉上捕捉结构体的行为。这种无形的结构体就好像漂浮在太空中的精灵，泰然自若地与观赏者面对面，将观赏者笼罩起来。

艺术家：
藤元翔平(FUJIMOTO Shohei)
在东京生活。在从情报科学艺术大学院大学(IAMAS)毕业之后，他转入多摩美术大学(Tama Art University)信息设计系，利用科技来进行创作。他通过物体的结构和行为，探索生物与无生物之间的关系，并曾在日本国内外办展。

国本怜(KUNIMOTO Ray)
出生于纽约，在布鲁克林生活。毕业于庆应义塾大学(Keio University)，获得美学和美术学文学学士学位。他为世界各地博物馆展出的装置作品创作音乐的声音编排，并利用自己研制的原创扬声器系统创作艺术作品，同时打造涉及空间声学设计的新音乐体验。

作品2：“片段（机场版）”
主旨：日本中世文学、随笔
主题：方丈记・河合神社（京都）*

说明
“河水流淌不绝，却也不是原来的水。淤泥中浮现的水泡，无止境地消失了又出现。世间诸事亦是如此。”

书法家木下真理子(KINOSHITA Mariko)截取鸭长明(Kamo no Chomei)《方丈记》中的这一段文字，并将之转变为一件现代艺术作品，电影制作人山本信一(YAMAMOTO Synichi)赋予其时间轴，音乐家Corey Fuller将《方丈记》中的文字分解再造，为作品增添了声音。与鸭长明有着深厚渊源的河合神社也是这件作品的灵感源泉。从木下真理子在书法中所透露出的天空和缘起的感觉，到Corey Fuller营造出的丰富而围绕交织的静寂，再到山本信一用“元视角”所展现的风景，这些艺术家各自所持有的世界观以《方丈记》为交点展开合作。这一主题是不断变迁观点的普遍性。

*参考：河合神社是世界遗产贺茂御祖神社（京都）的摄社。

艺术家：
山本信一
媒体艺术家、电影制作人、Omnibus Japan执行创意总监。他曾参与了众多使用数字设备的动态影像设计、电影鸣谢名单制作、装置艺术等，制作了许多企业动态标识和品牌影像，同时作为一位艺术家，还以科学数据和哲学可视化、时间和空间等主题发表了不局限于现有视频平台的空间映像作品。他设计时间轴作为建构主义设计的延伸，同时利用视频制作手法呈现偶发的桌面结果，涵盖视频艺术、实验短片、媒体艺术、俱乐部音乐、电子乐、氛围音乐、电视节目、商业广告、科学可视化、浸入式和生成式媒体。他的球幕艺术作品“Noesis”在日本科学未来馆举行的MUTEK.JP上首次亮相，并曾在加拿大、墨西哥、比利时、沙特阿拉伯等地展出。

木下真理子
书法家、兵库县立大学人类科学与环境学院兼职讲师。她传承东亚这种历史悠久的传统文化，专攻汉字（分为篆书、隶书、草书、行书、楷书），同时擅长发挥女性特有的感性，形成汉字和假名混合的书法风格。她曾为第64届正仓院展（2012年）、电影《寻访千利休》（2013年）、NHK《Nippon Premium》（2015年）等作品题字。她还曾在大联盟的开幕战在5万人的观众面前现场挥毫，近期还创作了一些书法装置。她协调各种日本传统文化项目，并撰写随笔。2020年上半年，她将在《日本书纪》编撰1,300周年仪式上再次现场挥毫，并为一家著名洋酒制造商的清酒项目题字（主要在海外展出）。

Corey Fuller
生于美国，长在日本，现在东京生活。音乐家、声音设计师、工程师、电影制作人和摄影师。自2009年发表首张个人专辑《Seas Between》（美国为《Dragon’s Eye》）以来，他已经通过纽约老牌厂牌12k以个人名义、ILLUHA和OHIO发行多张专辑。他曾在欧洲、北美、日本和世界其他地区巡演，与SAKAMOTO Ryuichi、Taylor Deupree和Stephan Mathieu等艺人合作并发表作品。

2019年2月，他通过12k发行了新的个人专辑《Break》。作为Buckminster Fuller的后裔，Fuller还在各种领域展开合作，除了专辑之外，还创作了一些公共艺术作品和氛围音乐作品（空间音乐）。他以“自然与科技”、“城市中的寂静”等主题，不拘泥于形式，不断扩大活动领域。

作品3：“静”
主旨：禅、座禅、茶室
主题：建仁寺塔头両足院（京都）

说明
本作品以“禅”为主题，在京都建仁寺塔头両足院副住持伊藤东凌氏的协助下，通过三维摄影测量数据、极简主义的点画法和起伏的声景，描绘出禅宗世界观的一部分。所生成的影像是环境与视频之间的互动，实时反映展示空间的环境信息，像神社庭院中随风摇曳的树叶一样，虚拟景观和观赏者周围环境实现了同步性。此外，构成空间的声景频率左右高低起伏，有陪音和间隔，产生让人注意到的新声音。虽然听不到或是只能在静谧的环境下发现，但这种对伊藤东凌氏禅宗思想的浸入式数字化表达依然会感染观赏者。

艺术家：
THINK AND SENSE
在这个多样化的社会，这家科技创意公司以科技为基础，利用各种各样的方法构建框架、开发解决方案，从不回避社会执行。

大野哲二(OHNO Tetsuji) / Intercity-Express
Intercity-Express是东京艺术家大野哲二的视听项目。在90年代中期，大野哲二开始做DJ，到了2000年，他制作了自己的作品。除了《Triggering》（2014年）等视听表演之外，他还是商业广告的音乐作曲人和制作人。在他作为音乐人的岁月里，他吸收了许多不同的音乐风格和类型，从浩室音乐到科技舞曲，再到噪声音效和电子音乐，同时结合生成式设计和色彩图案视觉效果。Intercity-Express特有的声音是所有这些不同影响的共感。最近的表演和展览包括MUTEK Montréal、MUTEK Mexico、MUTEK Barcelona、MUTEK.JP、法国的Scopitone Festival、马耳他的Sunscape Festival、巴西的FILE、意大利和荷兰的LPM、俄罗斯的HPL媒体街头活动，以及东京的Shinjuku Creator's Fest。

作品4：“合成瞬间”
主旨：传承、家纹、圆、自然之美
主题：日本桥（东京都中央区），圆形麒麟纹章的和谐之美，自然的轮廓

说明
媒体艺术家濑贺诚一(SEGA Seiichi)将纹章上绘师波户场承龙(HATOBA Shoryu)和波户场耀次(HATOBA Yohji)起源于江户时代的正圆组合纹章绘制技巧加以数字化应用，带来这件视频艺术作品。其灵感来自一件描绘了展翼麒麟（一种神兽）雕塑的艺术作品*，这座雕塑在东京日本桥地区象征着幸运和繁荣，在美景出现的那一刻，辅以音效艺术家Kyoka的氛围音效。Kyoka创作的音效从罗盘表面的各个角度好像波纹一样向外越传越远，由三维圆形和波纹的立体图像在整个空间流动。在创作3D立体图像时，Kyoka将多年潜心研究的相位(phase)方法运用其中。在这件艺术作品中，大大小小的圆简单而又强有力地组合在一起，表现出美与和谐，当与象征着偶然性的波浪和地形重叠时，在自然的图案中又隐藏着数学的魅力。

*参考：在被视为文化发祥地的日本桥举办的“NIHONBASHI MEGURU FES”上，创作了这个麒麟纹章，其中描绘了重要的文化景点日本桥麒麟雕塑。展翼麒麟意味着日本的公路网络始于日本桥，并“飞向”全日本。

艺术家：
濑贺诚一（视觉）
Omnibus Japan的创意技术专家和媒体艺术家。他创作了众多视频艺术作品，其中发展和运用了先进的CG技术，结合生成式和物理模拟，作为一种非真实的抽象表达手法。过去几年中，除了以艺术家的身份在日本国内发表艺术作品和举办现场表演之外，他还曾制作电视鸣谢名单和企业品牌宣传作品。通过概念和算法相结合的制作方法，他利用立体显示屏、球状显示屏和立方显示屏等各种装置制作视频。2017年，他在Shinjuku Creator’s Festa上发布了名为《immense veins》的公共艺术作品，其中有一个球体不断进行概念性的变化。他还曾展示过一件空间装置“Extra Dimensions”，以时间轴上同一点存在的事件或现象为主题。在2018年MUTEK.JP上，他参与了球幕立体艺术作品“Noesis”的创作，将抽象或是科学概念视觉化。

Kyoka（声音）
世界顶尖实验和电子音乐厂牌之一raster-noton旗下第一位单独表演女艺人。目前与开姆尼茨和柏林的多媒体组织Raster-Media合作。Kyoka活跃于柏林和东京，以其独特的音乐表现让全世界为她倾倒，利用不同的频率向各个年龄层的观众传达意想不到、多维度的感觉，涵盖艺术、科学、物理以及所有其他类型。2007年以来，她一直在洛杉矶从事即兴现场表演和作曲工作。2008年至2010年，她每年都会通过德国厂牌Onpa)))))发行《ufunfunfufu》系列的一张EP。2012年起，她每隔两年发行了《iSH》、《IS (Issuperpowered)》和《SH》。她的现场表演赢得了日本国内外的喝彩，2016年，她在世界顶级夜店Berghain的表演让听众深深陶醉，被称为最好的演出。2017年至2018年，她应西班牙一个省政府和欧盟的邀请常驻一个艺术科技中心，投身于装置艺术的创作。她还曾为Apple（全球）、ABC-Mart、ORBIS等创作过商业广告。

波户场承龙（家纹）
“京源”第三代纹章上绘师。1956年出生。除了作为一名和服纹章手绘师之外，他越来越希望以全新的表现方式将家纹制作技艺传承下去，并在50岁时开始制作纹章艺术作品。“MON-MANDALA”是他第一次进入数字世界的尝试，从此他的工作从设计拓展至艺术。如今他是为数不多的将江户时代的正圆和直线纹章绘制技巧与数字应用加以结合的工匠设计师之一，所涉及的工作多种多样。他曾出演NHK Educational电视节目《Design-AH “Mon”》并展示制作技艺。

波户场耀次（家纹）
纹章上绘师，1983年出生。在父亲波户场承龙的影响下，从小在纹章制作的环境下长大。2010年，成立一间新工坊，让他充分发挥设计潜能，并开始自学Adobe Illustrator和Photoshop。自小在家纹制作的耳濡目染下，感受设计世界的精彩，8岁起学习书法，培养了一种平衡感，这些为他目前的设计工作奠定了基础。在父亲的带领下接受纹章制作的修行，现如今向日本乃至全世界展示纹章制作的魅力。

创意制作：MUTEK.JP
2000年始于加拿大蒙特利尔的MUTEK是一家国际知名的艺术和文化组织，主要制作数字创意、电子音乐和影音艺术，积极发掘和培养优秀人才，并致力于传播艺术和文化。在不断支持新想法和内容创作这一理念的基础上，MUTEK建立了创意平台，向世界自由传播实验性的艺术表达。迄今，已经在七个国家的城市举办大型国际艺术节：蒙特利尔、墨西哥城、巴塞罗那、布宜诺斯艾利斯、旧金山、迪拜和东京。2016年，MUTEK.JP推出MUTEK Japan Association，日本成为其第一个推出协会的亚洲国家，旨在促进数字创意的发展，并为日本乃至全世界的参与人员和艺术家一起交流创作提供了基地。此外，通过发掘和培养优秀人才，与艺术文化机构积极联络，并积极参与MUTEK的全球网络，努力将东京的艺术推向全世界。

羽田机场展览详情
日期和时间：令和二年（2020年）2月1日（周六）至2月7日（周五）11:00-20:00（最后入场时间19:30）
地点：羽田机场（东京大田区）国际航站楼四楼TIAT Sky Hall
入场：免费
艺术家：藤元翔平、国本怜、山本信一、木下真理子、Corey Fuller、THINK AND SENSE、大野哲二/ Intercity-Express、濑贺诚一、Kyoka、波户场承龙、波户场耀次
创意制作：MUTEK.JP
支持方：Tokyo International Air Terminal Corporation
主办方：日本政府文化厅“令和元年在机场和其他机构宣传日本文化媒体艺术的倡议”